jueves, 20 de noviembre de 2014

La ciencia ficcion en los animes

A través de los años se han producido animes con géneros que abordan desde el romance hasta la comedia, sin embargo el que mas se ha utilizado es el de la ciencia ficción. Este post dará una lista de las series mas reconocidas por el público en este género.

1. Astroboy: Uno de los primeros animes y el primero de ciencia ficción. Todos los base 50 habrán visto en su niñez las aventuras y desventuras de aquel niño robot que luchaba contra los malos, pasaba tiempo con su familia y que al mismo tiempo trataba de adaptarse a una sociedad que lo admiraba pero al mismo tiempo le temía.

2. Mazinger Z: En los 70's los robots estaban de moda, siendo Mazinger Z uno de los mas conocidos en aquella época. La historia de como diversos científicos crearon al robot Mazinger para luchar contra las fuerzas malignas del Dr. Hell mantuvieron a los niños frente a sus televisores por casi una década.

3. Mobile Suit Gundam: Una de las franquicias mas usadas del anime, su primera serie salió a inicios de los 80's narrando la lucha de la Federación de la Tierra contra sus colonias lideradas por el Principado de Zeon que anuncian su independencia usando como maquinaria de guerra robots humanoides llamados Gundam.  

4. Macross: Aunque se estreno en los 80's llego a su máxima popularidad en los 90`s gracias al merchandising, series y OVA's. La historia narra la guerra que se desata entre la humanidad contra una raza de humanoides gigantes llamados Zentradi.

5. Ghost in the Shell: Da sus inicios en los 90's, narra las misiones de la Mayor Kusanagi Motoko, un cyborg en su totalidad salvo el cerebro que trabaja como agente de la Sección 9, dicha agencia se encarga de los crímenes tecnológicos. Serie conocida por su ambiente cyberpunk y el tema del "Ghost" un atributo del cerebro humano que lo distingue de la I.A. (inteligencia artificial) al poseer autoconsciencia, emociones, individualidad y otros aspectos que lo pueden clasificar como "humano".

6. Cowboy Bebop: Un hito de la animación japonesa, narra las aventuras, desventuras y tragedias de Spike Spiegel y compañía en un mundo futurista donde ser cazarecompensas es uno de los empleos mas lucrativos del sistema solar, donde el estilo Western y el Blues cobran protagonismo.

7. Code Geass: El nuevo milenio trajo consigo uno de los mejores animes no solo de ciencia ficción, sino también del anime en general. Code Geass narra la odisea de su protagonista Lelouch Lamperouge quien busca vengarse del emperador del Imperio de Britania por la muerte de su madre, acompañado de una misteriosa mujer llamada C.C quien le otorga el Geass, un poder capaz de controlar la mente de las personas.

8. Evangelion: Nacida en los 90's y traída de vuelta gracias su remake "Rebuild", clásico de la animación japonesa cuya historia se centra en la lucha de la raza humana por sobrevivir al juicio final, creando seres humanoides gigantes llamados "Evas" quienes deben luchar contra los ángeles de Dios y evitar la extinción.

9. Steins;Gate: La nueva década vino con un nuevo clásico del anime, paradojas y viajes en el tiempo definen el argumento de esta serie, en la que su protagonista regresa al pasado una y otra vez para poder salvar a sus seres queridos. La serie se define por ser 99% realidad y 1% fantasía.

10. PSYCHO-PASS: La ultima gran serie de ciencia ficción, donde en un futuro próximo es posible ver el estado mental de una persona gracias a un escáner, denominado PSYCHO-PASS. Este escáner determina por medio del "Coeficiente de Criminalidad" cuando una persona se puede volver peligrosa, estos deben ser detenidos con fuerza brutal y letal de ser necesaria. Esta tarea es realizada por la División de Seguridad Publica e Investigación Criminal, cuyos miembros constan de Ejecutores, potenciales delincuentes que trabajan para ley y sus supervisores llamados Inspectores, usando armas especiales llamadas "Dominators" que solo disparan contra objetivos cuyo Coeficiente de Criminalidad sea alto. La historia sigue los casos de estas personas.

martes, 23 de septiembre de 2014

Sangre y tinta



1959. Un año después de la publicación de su última obra “Desayuno en Tiffany’s”, Truman Capote lee en el New York Time la noticia del asesinato de una familia de granjeros, los Clutter, en un pueblo de Kansas. Despierta su interés tanto la forma como se realizó el crimen, la reacción de los habitantes quienes quedaron consternados y el porqué de aquel suceso aparentemente sin motivo. Convence a su editor de enviarlo a Kansas con la promesa de escribir un nuevo libro, con el cual crearía un nuevo género literario: la nonfiction novel.

Viaja a Kansas con su mejor amiga Nelle Harper Lee al pueblo de Holcomb, lugar donde sucedió el hecho. Al llegar se encuentra con un ambiente ensombrecido por el miedo y la desconfianza, donde en un principio le era difícil entablar buenas relaciones con los habitantes, más que todo por su abierta orientación sexual. Durante las entrevistas no tomaba notas, ya que perdía espontaneidad, al mismo tiempo que usaba confidencias para simpatizar con el entrevistado. Cuando regresaban al hotel recordaban las conversaciones y las escribían o pasaban a máquina.


Primero habla con Alvin Dewey, quien supervisaba la investigación del caso y después con las personas que tuvieran alguna relación directa con los Clutter. Gracias al apoyo de Nelle no tardó en ganarse la confianza de todo el pueblo, quienes le enviaban invitaciones para que los visitara.


A finales de año acurre algo muy importante: la detención de los asesinos, Perry Smith y Richard “Dick” Hickock. Visita a Perry y queda fascinado con él. Al sentir que su obra estaría incompleta sin narrar la historia de estos dos hombres decide visitarlos continuamente para saber el cómo y el porqué de aquel día.

1960. Perry y Dick son condenamos a muerte en la hoguera, para que su obra no finalice abruptamente visita a Perry y le promete buscarles un mejor abogado para la apelación. Las continuas entrevistas con los asesinos, el seguimiento del proceso judicial y el estrecho vínculo con Perry, quien le da su diario, ayudan a que el libro siga en desarrollo. Aun así, la obra no llega al climax ya que Perry se resiste a contar lo que realmente sucedió ese día.


1962. Por motivos sociales y amorosos viaja a España para escribir su libro. Durante su estancia en el extranjero, mantiene correspondencia con Don Cullivan, amigo de Perry a quien conoció en el ejercito, Alvin Dewey, y los asesinos, logrando conocer más a fondo a estos dos. De regreso a Nueva York logra convencerlos para que les cuente sus preocupaciones, sus pensamientos, sus sentimientos. Llegan a ser amigos, sobre todo con Perry con el que Capote se sentía muy identificado: baja estatura, infancia difícil, problemas familiares, entre otros. En una de sus últimas visitas Perry le confiesa lo que sucedió aquel día.


1965. Las apelaciones le causan depresión, ansiedad y un dilema moral: desesperadamente publicar su libro, y con ello la muerte de aquellos hombres a los que consideraba amigos suyos. Finalmente decide ignorar a Perry cuando este le pide ayuda para la siguiente apelación y son sentenciados a muerte por la hoguera.


Con miedo acude al penal al para darles una última visita a Perry y Dick, donde al verlos cara a cara rompe en llanto por la impotencia que sentía por no haberlos salvado. En la madrugada del siguiente día son llevados a la horca.


1966. "A sangre fría" es publicada.

jueves, 18 de septiembre de 2014

Cosplaypolitan

Hoy entreviste a Erika Jaime, cosplayer y estudiante de Comunicaciones quien me dió algo de su apretado tiempo para darme esta entrevista:


- ¿Hace cuánto y como te adentrastes en el mundo del cosplay?

Yo tenia 16 años y tenia una amiga a la que le gustaban mucho los animes, ya había visto animes hacia mucho tiempo y ella hacia cosplay, pero cosas muy simples. Un día me dijo: ¿por que no vamos a un evento?, yo dije: ¡ya!, y ella me dijo: ¡pero vístete de algo!. Había visto algunos animes, pero mas que todo había visto Death Note y me gusto mucho, vi toda la serie y la película. Dije: ¡bueno voy a ser de Misa! pero solo en la versión de cine, en ella tiene el pelo marrón y lacio (en esa época las pelucas eran caras y la mayoría de gente solía pintarse el pelo: ¡ni modo mi madre me deja pintarme el pelo!).

- ¿Cuál fue tu sensación al hacer cosplay por primera vez?

La primera vez que lo hice fue emocionante, la gente quería tomarse fotos conmigo. Mientras mas seguía haciendo cosplay, mas fácil era para mí. En esa época (2009) el mundo otaku era mas chevere, hacías buenos amigos, pasabas buenos momentos aunque no habían muchos concursos en ese tiempo. Era solo hacer tu mejor trabajo en el papel junto a tus amigos.

- ¿Tienes algún apodo?

Desde que era pequeña me habia puesto el nombre de "Eka" y hasta ahora lo sigo usando, pero en el cosplay mis amigas me ponen otros nombres: "Umi", "Sakura", etc.

- ¿Compras tus trajes o los haces por ti misma?

¡No se cocer ni un botón! Mando a hacer mis trajes, muchas veces superviso los trajes ya que se algo de telas, algunas cosmakers te dan propuestas de telas y otras te piden que tú le des las telas. Algunos trajes con tela completa me han costado 250 soles.

- ¿Recibes apoyo de tu familia?

Gracias a Dios a mi mamá le gusta lo que hago, a mi papá no tanto por que gasto dinero en ello. Mi familia lo toma como algo gracioso ( por lo divertido, encuentros sociales), aparte que he salido en televisión y radio.

- ¿Qué es lo mejor que te haya pasado como cosplayer?

Lo mejor que me pasó fue animar un evento, eso me abre puertas y algún día poder viajar con ello para animar un evento internacional. Salir en TV y en la radio también lo fue. Lo peor que me tocó fue cuando hicieron un reportaje sobre el cosplay en el que nos tildaron de "prostitutas" y cosas así, como gente que se disfraza para cumplir con los fetiches de otras personas.

- ¿Algún mensaje a aquellas personas que no conozcan o quieran adentrarse al cosplay?

SI les gustan los animes y videojuegos, háganlo al menos una vez. Sobre todo es perder el miedo. Es super divertido y conocerán a gente super cool.

jueves, 11 de septiembre de 2014

Los últimos días de Gutenberg

Al investigar en diversos post sobre las preferencias de la gente al escoger entre un periódico web y uno impreso me di cuenta que, aunque en estos momentos las ediciones impresas se vendan bien, en un futuro no muy lejano esto cambiará.


El acceso a internet y la baja de precios para Smartphones harán que la gente pueda visitar los periódicos web, aunque claro, siempre va a ver resistencia a algún cambio. La mayoría de personas  de base 50 para arriba está acostumbrada a leer el periódico sosteniéndola con sus dos manos y guardandola debajo del brazo, ese es un hábito con el que crecieron y que posiblemente no quieran abandonar.

Dentro de poco la generación 2.0 será la que tome las riendas del mundo, exigiendo que las comunicaciones sean rápidas, veraces e interactivas. Las ediciones impresas serán cosa del pasado.
La elección obvia sería el periódico web, ya que permite actualizar el contenido instantáneamente, es interactivo, se ahorra dinero, ayuda al medio ambiente y otorga a las empresas que publican sus avisos ventajas como:

- Posibilidad de segmentar correctamente su mercado.
- Efectiva reducción de costos, por lo que se maximiza su inversión.
- Una mejor interacción con tus clientes.
- Presencia 24/7 con sus clientes.